Amid raw emotions and vibrant sounds, « Baltimore » stands as a defining track in Gerard’s repertoire. This piece, a blend of introspection and storytelling, captures the essence of a city as complex as it is captivating.

A Musical Tribute to Baltimore

Through bold yet minimalist production, Gerard crafts a soundscape that instantly transports listeners to the streets of Baltimore. The driving rhythms and evocative melodies paint a vivid picture of a living, breathing city where hope and disillusion collide at every corner.

« To me, Baltimore isn’t just a city. It’s a symbol, a metaphor for the contrast between external chaos and the inner calm we all seek. » – Gerard

Captivating Indie Production

Drawing inspiration from indie greats like Tame Impala and Radiohead, Gerard weaves delicate electronic textures with mesmerizing guitar lines. Baltimore feels like an open invitation to step into an imagined cityscape—a state of mind teetering between dreams and reality.

Themes of « Baltimore »: Contrasts and Emotions

Through its poignant lyrics, Gerard delves into universal themes:

• Duality: the interplay of hope and despair, motion and stillness.
• Identity: how a city can mirror one’s inner self.
• Escape: the yearning for renewal and another chance.

A Track for Urban Dreamers

Baltimore resonates with those who see beyond the surface. Indie and alternative music lovers, and anyone drawn to powerful narratives, will find this track a perfect companion for introspective moments.

Listen to « Baltimore » Now

Available on all streaming platforms, Baltimore continues to inspire and connect listeners worldwide. Step into Gerard’s unique soundscape and embark on a musical journey like no other.

Il y a des titres qui se glissent dans l’éther, et puis il y a « Nihil Amittere », une incantation sonore signée Van Praet. Sous l’égide de Phoebe Sheldon Records, ce morceau n’est pas une simple composition : c’est une immersion dans un abîme où tout se perd, sauf l’essentiel.

Quand la perte devient une renaissance

Rien ne se perd. C’est là toute la philosophie de Nihil Amittere. Ce titre est un entrelacs de tensions, de ruptures et de résolutions, comme un voyage à travers des paysages intérieurs en ruines, où pourtant l’espoir persiste.

Van Praet mêle des basses grondantes à des harmonies éthérées, évoquant un monde où l’équilibre est fragile mais magnifique. Une progression musicale hypnotique qui invite à la contemplation autant qu’à l’abandon.

Le mythe de « Nihil Amittere »

Inspiré par des thèmes philosophiques et métaphysiques, Nihil Amittere pose une question universelle : que reste-t-il lorsque tout semble perdu ? Les réponses se trouvent entre les notes, dans les silences, et dans les espaces que l’imagination comble.

Plongez dans l’oubli

Nihil Amittere n’est pas fait pour être expliqué, mais pour être vécu. Laissez ses vibrations vous guider, et découvrez un univers où la perte devient une forme de liberté.

Écoutez Nihil Amittere dès maintenant sur toutes les plateformes et connectez-vous à l’essence de Van Praet via Phoebe Sheldon Records.

Dans l’immensité du désert sonore, « Mirage » surgit comme une hallucination. Le dernier titre de Van Praet, sorti sous le label Phoebe Sheldon Records, n’est pas une simple chanson : c’est un mirage. Un mirage qui danse à l’horizon de vos sens, insaisissable, mais obsédant.

Un voyage où la réalité se trouble

Il y a des morceaux qu’on écoute, et d’autres qu’on traverse. Mirage appartient à cette seconde catégorie. Chaque note semble taillée dans le vent chaud d’un désert imaginaire, chaque rythme s’enroule comme une tempête de sable. La basse martèle comme un battement de cœur perdu, tandis que des sonorités mystiques, presque oniriques, rappellent des souvenirs que vous n’avez jamais vécus.

« Ce n’est pas un morceau, c’est une quête. L’illusion et la réalité s’entrelacent jusqu’à ce qu’on ne sache plus où l’on se tient. » –

Les illusions comme vérité universelle

Mirage évoque ces moments où ce qu’on poursuit nous échappe toujours, ces instants où ce qui semble réel s’évapore dès qu’on tend la main. À travers une production audacieuse, qui mêle inspirations rétro et modernité brute, Van Praet brouille les lignes entre introspection et catharsis.

C’est un morceau qui ne se contente pas d’être entendu : il demande à être ressenti, déchiffré, réinterprété à chaque écoute.

Phoebe Sheldon Records : le théâtre des illusions

Sortir un titre comme Mirage ne pouvait venir que d’un label comme Phoebe Sheldon Records. Fidèle à sa mission de repousser les frontières de la création musicale, le label transforme chaque sortie en une pièce d’un puzzle artistique plus grand.

Avec Mirage, Phoebe Sheldon Records réaffirme sa position : un havre pour ceux qui créent des sons qui dérangent, fascinent, et interpellent.

Laissez-vous happer par l’horizon

Mirage n’a pas vocation à être expliqué, seulement expérimenté. C’est une invitation à perdre pied, à se confronter à l’invisible.

Écoutez Mirage dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, et rejoignez l’univers intrigant de Van Praet et Phoebe Sheldon Records.